川久保玲推出“BlackShop”新店 紀念創(chuàng)業(yè)40周年

她的裙子就是一把“利劍”

6月中旬，日本時裝設計大師川久保玲推出名為“BlackShop”(譯為“黑店”)的新限時店，并推出一系列名為“Black”的限時款式，以紀念個人40年的品牌成長歷程。從剛出道時的“黑衣怪人”到現(xiàn)今的先鋒設計大師，66歲的川久保玲依然以高傲的姿態(tài)，說著她另類的黑、另類的冷和另類的深奧。

朋克文化帶來無窮創(chuàng)意

川久保玲40年的時尚故事，要從1969年她在日本開辦自己的服裝店開始講起。

1973年，川久保玲把品牌名稱定為法語的CommedesGarcons，中文意思是“像男孩一樣”。當時很多人誤認為這個品牌名稱具有某種女權主義的內(nèi)涵，事實上，這只是她從一首法國民謠中獲得的靈感。但這個名稱倒是直截了當?shù)卣f出了她所理解的流行與設計概念。她的早期作品大多是一些中規(guī)中矩的都市女性上班服，并無獨到之處，改變她的是英國的朋克文化。

當時的英國經(jīng)濟低迷，但思想浪潮卻一波接著一波。出身低下的孩子們沒有經(jīng)濟來源和社會地位，要想引人注目，就只能在自己的身體上大做文章——— 畫油彩、染發(fā)、文身、穿洞打釘，搭配復古的黑衣，掀起新浪漫主義的街頭浪潮，表現(xiàn)對傳統(tǒng)社會體制的不滿。這一思潮給了川久保玲豐富的創(chuàng)意源泉，就在黑色還不能算是一種時裝顏色的時候，她率先大量啟用黑色，利用不對稱的時裝美學和垂墜細節(jié)，剪裁出體現(xiàn)“窮快活”風格的丐幫服，打破了女性時裝一貫的斯文得體，強烈沖擊了當時仍屬于有錢人的高級時裝領域。

1981年，川久保玲在巴黎推出首個時裝展，以革新反叛的風格滿足了貪新獵奇的歐美年輕人的口味，大獲成功。1982年，她在巴黎開設精品時裝店，正式進入國際時尚圈。

川久保玲至今還記得當時創(chuàng)業(yè)的不易?！拔覐膩頉]有覺得我的設計作品和做一個女人有關。我不是一個女性主義者，對各種運動也沒有興趣。我只是決定要開一家能夠以創(chuàng)意為主的公司。我的裙子就是一把利劍，并且隨時準備開戰(zhàn)。”40年之后，這把利劍已經(jīng)在時尚領域所向披靡。

限時商店讓人備感神秘

川久保玲對自己的設計這樣評論：“對我來說，很重要的一點是信息，縱觀我的設計、我的產(chǎn)品系列以及我的草圖，或者我和藝術家、攝影師的合作，都像是要講一個故事。如果沒有信息，什么都是死的，信息量能讓作品深刻。所以，從這個角度上來說，我可能更適合做記者，而不是一個藝術家?！?/P>

川久保玲沒做記者，但她像比較好的時尚記者一樣，牢牢把握住了人們——— 不管是富人還是窮人——— 在面對時尚時的微妙心態(tài)：你要努力取悅他們，他們就鄙視你；你要自說自話、我行我素，他們就追隨你。這種心理被戲稱為“犯賤”。

從創(chuàng)業(yè)開始，川久保玲就把很大精力投入到視覺設計、廣告和店面裝潢的領域，她相信這些領域其實是一個視野下的不同部分。川久保玲在東京的Aoyama店，裝飾有藍點的玻璃斜屋頂非常著名，這是她和另一建筑師共同打造的杰作。之后她在世界各地的專賣店，都延續(xù)了這一特別的創(chuàng)意。這些店面裝潢的費用歸根結底都是消費者買單的，但面對玲瓏剔透的川久保玲專賣店，以及那些根本不合乎正常比例、必須按照指示說明才能正確穿戴起來的時裝，人們還是樂此不疲地奉獻著自己的熱情和金錢。

除了專賣店，有趣的限時商店絕對是比較具有川久保玲特色的設計。在營銷界鼎鼎大名的“限時銷售”概念，就來自于川久保玲的“游擊店”。這類店鋪有如下幾條原則：首先，尚未開始，便早早地預設結束時間。它只希望在一個短暫期限內(nèi)以某種形式出現(xiàn)在某個地方，下一次就是另一種狀態(tài)，期限通常為1年。其次，地點必須遠離傳統(tǒng)商業(yè)街鋪，神秘性是樂趣所在。第三，過期不候，讓人忍不住想去看看它每次都有什么不同的隱秘樂趣可供挖掘。遇到了，就抓住了；錯過了，它便如泡沫一樣消失在空氣中。

高端路線也向平價“拐彎”

毋庸置疑，川久保玲并不是一個鉆牛角尖的設計者，而是一位深諳經(jīng)營之道的生意人，“強強合作”或者說是“跨界”，是她非常愿意嘗試的事情。上至頂尖名牌LV，下至平民品牌H&M，都留下了川久保玲的精彩手筆。

去年，LV慶祝進入日本30周年，在川久保玲位于青山的專賣店中開出一個LV專區(qū)，展示了她為LV專門設計的6款女包。川久保玲的營銷模式再次上演：該系列只接受到場預訂，只在此專賣店中銷售，不接受電話和網(wǎng)絡預訂。

不過，精明和前衛(wèi)如川久保玲，不會無視近年來低成本時裝的發(fā)展趨勢。上世紀90年代日本經(jīng)濟開始衰退，不少日本時裝公司出于謹慎考慮，開始生產(chǎn)低成本時裝。當然這并不意味著日本時尚失去了原有的影響力，恰恰相反，特殊的商業(yè)環(huán)境造就了該國獨樹一幟的街頭時尚，這種風格不僅在日本，在世界的任何角落都有擁躉。即使是川久保玲等設計大師，也開始從街頭風格中獲取靈感。而在歐美，以ZARA、H&M、Gap、C&A為代表的品牌領導了時尚圈的平價力量，并稱為“四大平價時尚品牌殺手”。英國《衛(wèi)報》曾經(jīng)稱這些“時裝品牌店”為“Mc-Fashion”(快時尚)，前綴Mc取自Mc-Donald’s，意為擁有麥當勞式的快速。這些品牌的特點就是：更新、更快、價格低、貨品豐富、店面大而舒適。能買得起 CommedesGarcons正品的消費者畢竟有限，所以，當H&M向川久保玲伸出橄欖枝時，她愉快地答應了。

川久保玲為H&M設計的時裝，融合了日本的街頭風格和她個人多年來喜愛的圓點圖案，襯衫、短裙以及不對稱外套等產(chǎn)品都受到“粉絲”的追捧，也讓川久保玲顯得“親民”了許多。畢竟，買一件CommedesGarcons要上萬元人民幣，但她設計的一件H&M，幾百塊錢就能搞定。

希望女人都能自主生活

川久保玲很少把作品中那些令人匪夷所思的前衛(wèi)設計用到自己身上。出現(xiàn)在公眾面前時，她總是留著刻板的劉海，穿一身簡單的黑衣以及一雙平跟鞋。她說：“黑色讓我覺得舒服、有力量?！?/P>

作為女性，川久保玲不認為“穿得美”是女人的出路。歷年來，她都是以重、厚、硬的布料，配合不對稱剪裁、漏洞與拼貼出位，而這種服裝通常是忽略體型的。還有，以往時裝中見不得人的明顯縫線、襯里外翻、闊而長的褲襠、歪到一邊的拉鏈，在她的設計中反而成了某種意猶未盡的不修邊幅。有趣的是，在如此男性化的服飾中，她依然固執(zhí)地保留了非常女性化的粉紅、桃紅等顏色和閃亮的碎片及各種圓點圖案。

就算是與主流的女性文化相接，川久保玲也會完全用自己的方式詮釋。2005年，川久保玲推出了一場名為“破碎新娘”的秀。T臺上的模特涂著厚厚的白粉，兩腮成黑色，宛如僵尸，很多人說這樣的新娘非嚇死新郎不可。川久保玲解釋說：“這不僅僅是一場有關婚禮的秀，雖然從字面上你可以這么理解。去破壞傳統(tǒng)婚紗的規(guī)則，需要完全越過婚紗這個概念。我想要傳遞的深層含義是：就算是婚禮，也未必是快樂的。”

川久保玲讓大眾發(fā)現(xiàn)了高級時裝之外的許多東西。在她那些破破爛爛的布片背后，蘊藏著一種對自己的再認識。她說：“我希望每一位女性能夠有自己的生活并自我滿足。女人不用為了取悅男人而扮性感，強調(diào)她們的身段，然后從男人的滿意中確定自我的幸福，她們應該用自己的思想為自己活著?！?BR>